Mi página web.

Mi página web quedara de la siguiente manera: El logo de la empresa aparecerá siempre en la esquina superior izquierda en cada una de las páginas de una manera simple pero atractiva. Justo debajo de este aparecerán los cinco links de la página para acceder a cada uno de los diferentes puntos. Esta información se repetirá en cada una de las páginas existentes siempre con un botón a home que sera el mismo logo de la empresa. La página constará de una home y cinco links a diferentes temas.

Home: En esta página simplemente aparecerá un slideshow muy general de fotografías que se encontrarán dentro de las demás páginas. Solo se contempla dos o tres fotografías de cada uno de los tópicos a desarrollar.

La empresa: Aquí se mostrará la información básica de la empresa incluyendo historia, origenes, expansión, colaboraciones y trabajos más importantes, galardones, participaciones en concursos y planes a futuro. Aquí también se expondrán los acontecimientos y noticias más recientes dentro de la misma. Las fotografías del slideshow representarán estos datos.

Catálogo de trabajos: En este link se expondrán los trabajos más importantes que ha realizado la empresa a través de los años además de una breve descripción de cada uno de ellos, incluyendo un par de fotografías de los mismos a manera de slideshow.

Servicios: En este apartado se xplicara a detalle todos los servicios que ofrece la empresa y la manera en que se llevan a cabo los mismos y otras empresas que colaboran con nosotros.

Contáctanos: Aquí se puede apreciar la información detallada de la empresa como dirección, teléfonos, fax, C.P., R.F.C., ubicación por medio de un croquis de localización además de comentarios y nuestro e-mail para poder contactarnos.

El equipo: Aquí se mostrará nuestro equipo de trabajo y la función que desempeña cada uno de ellos, además de su respectiva fotografía.

Página web.

1. Inicio y conceptualización.

- Realizar una página web con mínimo cuatro links dentro de la misma.
- Utilizar el trabajo del parcial anterior: Espacio - Arquitectura y Consultoría de Imagen.
- Utilizar la misma paleta de colores que en mi tarjeta de presentación y hoja membretada con un fondo blanco o crema dependiendo del diseño.
- Utilizar muchas imagenes para representar el concepto.
- Slideshows: muy importantes.

2. Análisis de requerimientos.

Requerimientos del usuario.
- Fácil de utilizar.
- Links en todas las páginas a la principal.
- Página dinámica y con movimiento respetando el concepto.
- Que no sea aburrida.

Requerimientos del cliente.
- Que llame la atención: atractiva.
- Que la información sea precisa sin ser demasiada.
- Que se note el concepto a través de la navegación.

Requerimientos del contenido.
- Respetar el tema.
- Explicar todos los puntos.
- Utilizar imagenes para entender mejor.
- No atascar de información innecesaria.

Requerimientos estéticos.
- Ordenado.
- Secuencia.
- Atractivo visual.
- Que el concepto siempre se vea reflejado.
- Que sea simple para que el usuario se interese.

Lectura C211 - Navegación.

En la navegación, la transmisión de la información es importante para proporcionar las claves necesarias, y para ofrecer estructura y organización, además de un contexto para el usuario. Los links son muy importantes para permitir al usuario moverse libremente en las páginas mediante un menú fácil de usar y ubicar.

En el diseño del sitio se debe analizar a detalle cuál es la información prioritaria para el cliente dejando de lado información específica de la empresa, la cuál no le interesa a la gente. Para evitar este tipo de problemas se pueden seguir estos cinco pasos que resultan muy útiles:
1.- Dividir el contenido en unidades lógicas.
2.- Establecer una jerarquía de importancia entre las unidades.
3.- Utilizar una jerarquía para estructurar los vínculos entre unidades.
4.- Construir un sitio que siga de cerca la estructura de información propuesta.
5.- Analizar el éxito funcional y estético del sistema.

En cuanto a la estructura del sitio, se cuenta con secuencias para ir de lo general a lo específico con información lógicas y en orden cronológico. La retícula sirve para organizar manuales de procedimientos o listados universitarios. La jerarquía se organiza a partir de una página denominada "home" y de ahí se desplantan las páginas más específicas a manera de sub-páginas. La telaraña se refiere a como el mismos usuario va determinando como explora la página siguiendo sus intereses particulares, aunque es màs recomendable para páginas pequeñas para evitar confusiones a la hora de navegar.

Existen 13 componentes principales dentro de un sitio:
1.- Páginas principales: Todas las demás páginas dentro del sitio deben tener link de acceso a esta. Aquí se debe incluir la información más importante así como menús de enlaces y contenidos.
2.- Página principal orientada: Se expone la información más relevante que se puede dividir por intereses de los usuarios.
3.- Portada: Es la bienvenida de una página mediante el salpicado de pantalla, aunque el usuario puede prescindir de ella accesando directamente a la página principal.
4. Retícula base para el diseño de página: Es importante contar con ella para cambiar o reorganizar tu página.
5.- Menús y subwebs: Sirven para organizar y guiar a los usuarios mediante temas establecidos, aunque no se debe sobrecargar para evitar excesivo tiempo de carga de página.
6.- Indices de materias: Se refiere a contenidos y mapas del sitio, palabras claves e información reducida.
7.- Página novedades: Evita que la página se vuelva monótona mediante últimas novedades y actualizaciones dentro de la misma.
8.- Buscadores: Encuentra la información mediante palabras clave.
9.- Información del contacto: Sirve para proporcionar datos importantes y estar en contacto con el usuario mediante, mensajes, preguntas o sugerencias. Tambien se incluye direcciones, números de teléfono y fax, etc.
10.- Mapas: Instrucciones de como navegar o como acceder al lugar físico.
11.- Bibliografía o apéndices: Links de páginas web para ser consultadas.
12.- Páginas FAQ (Frequently Asked Questions): Se muestran las preguntas más frecuentes de los usuarios.
13.- Páginas de error de servidor: Explican el porque no se puede mostrar una página en ese momento.

Lectura C003 - Prototyping for tiny fingers

Los modelos denominados Lo-fi se refiere a prototipos con un perfil bajo que el diseñador gràfico utiliza para analizar cada aspecto de un proyecto tomando en cuenta el mismo diseño, funcionalidad y calidad. Todo esto puede ser muy util a partir de sketchboards a manera de bocetos o ideas iniciales para despuès comprobar la factibilidad del mismo y aplicar un lenguaje codificado en pruebas para usuarios potenciales. El mensaje final al usuario es el aspecto màs importante que se debe lograr dentro de este diseño. Este debe ser calificado por diferentes expertos para moldearlo poco a poco en busca del resultado final.

Este metodo es uno de los màs antiguos pero màs utilizados principalmente por empresas, al igual que Trojan meme, para comprobar la eficiencia y funcionalidad de diferentes modelos en situaciones reales. Segùn Retting la importancia de los bocetos radica en que se pueden evitar problemas antes de las primeras pruebas. Aquí resulta muy importante la retroalimentacíon con el fin de mejorar y llegar a un mejor resultado final. Es sumamente importante que el mismo diseñador no se considere como usuario.

Tarjeta de presentación.

Decidí tener un diseño por ambos lados por considerar que así se puede sacar el mejor provecho a un tarjeta de presentación en cuanto a diseño e información.

Espacio - Interiorismo & Consultoría de Imagen.

Este es el resultado final. Respetando todos los conceptos establecidos en la etapa inicial, representa el tipo de empresa que estoy ofreciendo en todos los sentidos: textura, color, forma, profundidad, movimiento. Espacio no solo ofrece proyectos y remodelaciones en interiorismo, sino además consultoría de imagen personalizada en el lugar en donde se piensa trabajar, vivir, o realizar diversas actividades, siempre buscando la completa satisfacción del cliente.

Puliendo los detalles.

Ahora ya se empieza a ver la sensación de profundidad al utilizar las tres dimensiones, dando la sensación de movimiento a través del espacio que se genera en cada una de sus líneas. El siguiente problema a enfrentar fue el color. Decidí utilizar una sola paleta de colores para darle continuidad en cada una de sus fases. Primero utilice el azul, pero me pareció demasiado técnico y no representativo de mi concepto. Después decidía pasar al verde pero tomando una sola tonalidad, pero esto le restaba movimiento, por lo que opté por utilizar la paleta de color de los verdes en orden descendiente partiendo del color 62 para lograr el efecto deseado.

Boceto final.

- 1 sola paleta de colores.
- Tipografía Gulim.
- Profundidad.
- Movimiento.
- Forma

A partir de este boceto se dará el prototipo final ya que cumple con los requerimientos y especificaciones establecidos anteriormente. Aunque todavía necesita pulirse y tomar forma, ya se empiezan a ver los detalles de la conceptualización y el nombre, el cual será Espacio.

Diseño y desarrollo.

- Primeros bocetos.
- Ideas iniciales.
- Trabajo en Illustrator y AUTOCAD.
- Colores.
- Formas.
- Tipografías.
- Profundidad.
- Movimiento.

Análisis de requerimientos.

- Usuario: aquellas personas que requieran una consultoría de imagen para un lugar específico.
- Técnicos: Adobe Illustrator, AUTOCAD, Microsoft Word y Power Point.
- Contenido: Información necesaria acerca de mi empresa.
- Estéticos: Colores representativos y fuertes.
- Conceptuales: Profundidad, movimiento, que te atrape, espacio.
- Desarrollador: Congruencia, fuerza, confianza, trabajo, esfuerzo.

Inicio, conceptualización.

- Algo divertido pero serio.
- Colores llamativos que muestren el perfil de la empresa.
- Un slogan que me identifique.
- Sensación de movimiento.
- Sensación de profundidad.
- Que llame la atención a primera vista.

Lectura C004 - Composición.

El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Los resultados marcan el propósito y el significado de la declaración visual. Es aquí donde el comunicador ejerce el control más fuerte sobre su trabajo. En el lenguaje, la sintaxis significa la disposición ordenada de palabras en una forma apropiada. En el contexto, esto solo puede significar la disposición ordenada de partes.

Percepción y comunicación visual: En la confección de mensajes visuales, el significado no estriba sólo en los efectos de la disposión de elementos básicos, sino en los macanismos perceptivos humanos: creamos un diseño a partir de colores, contornos, texturas y tonos. El resultado es una composición, intención. Los dos pasos están enfocados para servir a un propósito. El elemento más importante de la experiencia visual es el carácter tonal. Es a partir de la luz que se dientifican los demás elementos visuales. Las variantes a estas declaraciones visuales son infinitas. El resultado final es la verdadera declaración del artista.

Según la psicología Gestalt, en conjunto, lo físico y lo psicológico son términos relativos, nunca absolutos. Ambas crean la percepción de un diseño. Los acontecimientos visuales incorporan una reacción. El significado inherente a la expresión abstracta es intenso.

Equilibrio: La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad de equilibrio del hombre. El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del hombre. No hay un método de cálculo tan rápido, exacto y automático. Es tan fundamental en la naturaleza del hombre. Es el estado opuesto al colapso. Es una estabilización entre un eje principal vertical y uno secundario horizontal

Tensión: Muchas cosas del entorno no parecen tener estabilidad, como el cìrculo. Tanto para el emisor como el receptor de la información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador. La conexión entre la tensión relativa y el equilibrio rlativo se pone de manifiesto en cualquier forma regular. La tensión no es ni buena ni mala, depende de la comunicación visual. Es el factor principal en la busqueda de la alfabetividad visual, aunque no es lo único que domina al ojo.

Nivelación y aguzamiento: Armonía y estabilidad son polos que generan tensiones en la composición. Se denominan nivelación y aguzamiento. A través de nuestras percepciones automáticas podemos establecer un equilibrio o una falta de equilibrio, podemos reconocer fácilmente las condiciones visuales abstractas. La vista es el sentido que menos energía gasta.

Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: El ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. Esto se debe principalmente a que el lado izquierdo tiene un riego sanguíneo mayor que el derecho.

La complejidad , la inestabilidad y la irregularidad incrementan la tensión visual. Existen dos categorias fundamentales de la composición: la composición equilibrada, racional y armoniosa, y la composición exagerada, distorsionada y emocional. Resulta excepcional encontrar en la naturaleza o en las obras del hombre ejemplos de estado de equilibrio ideal.

Atracción y agrupamiento: La fuerza de atracción en las relaciones visuales constituye la ley del agrupamiento. Crea una circunstancia de toma y daca de la interacción relativa. Los opuestos se repelen y los semejantes se atraen.

Positivo y negativo: Lo positivo o lo negativo no equivalen a oscuridad, luminosidad o imagen especular. Lo que domina la mirada en la experiencia visual se considera elemento positivo, y elemento negativo aquello que actúa con mayor pasividad.

Bocetos.

Aqui están los 5 bocetos que yo consideré más importantes, aunque no se porque la calidad de las fotos salió tan mala pero bueno la idea es esta.

Lectura logotipos.

La lectura tiene razón, pues comúnmente utilizamos la palabra logotipo incorrectamente ya que prácticamente denominamos de esa manera a cualquier imagen gráfica que se nos presenta, incuyendo las marcas. Muchas veces nos puede resultar difícil a simple vista identificar unos de otros.

• La marca es un signo singular que distingue a una cosa de otra. Representa en base a signos icónicos, verbales o la combinaciónde ambos. Ej. Marinela.
• El logotipo es un elemento verbal representado en forma escrita y es la manera más fácil de representar una marca. También incluye monogramas, anagramas y siglas. Ej. Casio.
• El símbolo es una representación socialmente aceptada. Son elementos icónicos que representan más de lo que podemos ver. Su forma puede ser figurativa o abstracta. Ej. BMW.
• El monograma es una variante del logotipo que constituye en una o varias iniciales entrelazadas en un signo unitario. Ej. Calvin Klein.
• El anagrama se utiliza principalmente cuando la denominación es demasiado extensa, combinando las primeras letras de las palabras que se van a utilizar en la marca. Ej. BANAMEX (Banco Nacional de México).
• La sigla es el conjunto de letras iniciales de una expresión compleja que no tiene articulación fonética. Ej. AIG (American International Group).
• La inicial es la primera letra de una palabra para identificar una unidad en específico, conocida también como la forma moderna del monograma. Ej. Samsonite.
• La firma ya casi no se utiliza pues era más utilizada antes para dar autenticidad a un determinado producto mediante la misma firma del productor. Ej. Emil.
• Un pictograma emplea figuras o símbolos producto de la síntesis de objetos y formas de la realidad cotidiana. Ej. Greg Norman.

Debemos aprender a identificar y a utilizar correctamente estos conceptos, ya que tendemos a asociar toda imagen gráfica bajo el término de logotipo o marca.

Requerimientos.

Requerimientos del usuario.
Gente buscando tus servicios, que te represente, que entienda el concepto (mercadotecnia, arquitectura). Legible. Que se vea profesional.

Requerimientos del cliente.
Usted y yo. Que te sientas identificado. Que te guste. Que proyecte lo que ofreces.

Requerimientos del desarrollador.
Usted. Que tenga calidad. Que sea congruente.

Requerimientos técnicos.
Illustrator. Vectores. Impresión digital (Office Max). Vectores y 300dpi. Tiempo.

Requerimientos de contenido.
Marca, tarjeta y hoja membretada.

Requerimientos estéticos.
No pixeleado. Colores congruentes. Materiales. Tipo congruente. Armonía. Atractivo. Original.

Mi empresa.

Hola, mi nombre es Victor Hugo Bernal Chavarin, tengo 23 años y soy arquitecto. Mi idea es crear una empresa dedicada a resolver problemas de interiorismo para casa-habitación y cualquier tipo de edificaciones. El negocio funciona de la siguiente manera: tú hablas por teléfono y explicas cual es el problema en el lugar, acerca de cosas relacionadas con el interiorismo como cambios de materiales, consulta de imagen, colores, tapices, muebles, accesorios, plafones, etc. Nosotros te ayudamos con asesorías personalizadas para crear el mejor espacio posible para tí.

Marcas y logotipos.

Para este segundo parcial vamos a crear una marca y un logotipo como imagen corporativa. Vamos a trabajar la abstracción tomando los elementos más representativos de algo en particular.
Logotipo: tratado de la tipografía.
Marca: todo lo que implica.

Diseño del booklet

Portada definitiva

2dos bocetos de portadas

Nota: No se porque me salen las imágenes en estos colores que no son los que utilizé, es mejor dar click y ver los bocetos como realmente son.

Retroalimentación de portada.

La idea del concepto, la idea y los elementos están bien pero falta pulirlo. Falta checar principalmente la orientación de los textos y checar las imágenes de las personas porque por ser siluetas pueden parecer muy caricaturescas entonces sería buena idea encontrar una solucion con personas reales y a lo mejor cambiar el color del cielo del blanco y negro a un color más fuerte. Los elementos necesitan un giro diferente pero la idea en general no está tan mal.

1eros bocetos de portadas

Asesoría Illustrator.

Esta asesoría fue muy importante porque aprendí varios conceptos básicos pero muy elementales para complementar el trabajo de Photoshop. Aprendí a vectorizar imágenes y textos y lo útil que pueden resultar a la hora de hacer el diseño del CD ya que vectorizando el Illustrator nos permite conservar la calidad de las imágenes y ya podemos utilizarlas y manipularlas a nuestra conveniencia, además que es el mejor programa para incluir textos en nuestros diseños. Me di cuenta que lo más conveniente es manipular las imágenes en Photoshop y después retocar e incluir textos en Illustrator.

2. Análisis de requerimientos.

- Requerimientos del usuario.

El usuario debe percibir la esencia del género desde la primera impresión al momento de ver la portada y hojear el booklet. Debe sentir que hay una conexión directa entre las canciones que va a escuchar y lo que el diseño del disco puede representar para él. Debe haber armonía entre ambas partes sin perder la originalidad del mismo.

- Requerimientos técnicos.

La caja debe ser de acrílico, pero no la típica que solo abre y cierra sino que sea literalmente una caja en donde el disco y el booklet se ensamblen. Para que las imágenes seán de la mejor calidad posible, utilizaré papel diamante que es un poco brilloso y lo imprimire en el plotter de arquitectura para tener una mejor calidad.

- Requerimientos del cliente.

Como muchas veces el cliente que compra el disco no es precisamente el usuarion, el diseño debe ser lo más impactante posible para que llamé de atención de alguien que inclusive no conozca mucho del genero.

- Requerimientos de contenido.

Caja de acrílico, portada con booklet que incluya imágenes y las líricas de todas las canciones, además de contener datos de los grupos y discos en cada canción, contraportada con el track list y el tiempo de duración y el CD con 20 canciones y diseño de carátula.

- Requerimientos estéticos.

Diseño original desde la caja, imágenes impactantes y buena armonía de colores, booklet innovador y congruencia del diseño con el género representado.

- Requerimientos conceptuales.

Utilizar imágenes de lugares reconditos en las ciudades que remitan a los origenes del género pero en blanco y negro para mostrar que se ha perdido un poco de esa esencia. Personas realizando diferentes actividades que no tengan nada que ver con los artistas y a color y en diferentes transparencias para mostrar que estos artistas siguen ahí. Tipografía simple en la portada para no robarle protagonismo a las imágenes y tipografía a mano en las líricas para mostrar un poco más acerca de los origenes del género.

- Relación desarrollador - cliente - usuario.

El punto principal es que estas tres personas perciban las mismas sensaciones desde el momento que ven por primera vez el disco en las tiendas hasta que se sientan en su casa y escuchen el disco mientras hojean el booklet. Si no es así, no es un buen disco ni un buen diseño.

1. Inicio, conceptualización.

- Ideas iniciales.

Bueno la verdad es que tengo varias ideas iniciales para la portada de mi disco. Por una parte me gustaría mostrar imágenes de la ciudad, pero de los lugares más recónditos o lugares que representen los inicios de este género musical; me gustaría que estas imágenes fueran en banco y negro, para representar que la esencia principal de este género se ha ido perdiendo, pero con el cielo de un color intenso para mostrar la luz; podría ser un rojo.

Por otra parte me gustaria utilizar personas realizando diferentes actividades pero a color y un poco transparentes o difuminadas para mostrar de que a pesar de los cambios, los artistas se mantiene vigentes. La tipografía deberá ser sencilla en la portada, porque analizando las diferentes portadas el texto es muy sencillo para que no le robe protagonismo a la imágen principal. Los artistas nunca aparecen en las portadas por lo que la gente que aparezca debe ser gente no relacionada con la música.

- Juntando ideas.

Esta misma idea me gustaría repetirla dentro de mi booklet con representaciones de personas en diferentes transparencias a color y fondos a blanco y negro. la tipografía de cada una de las canciones será con un efecto que parece que está escrita a amno, como si estuvieras escribiéndola por primera vez, con tachones y anotaciones, algo así muy manual.

-Acomodando ideas.

Todas estas ideas ideas en conjunto representan un mismo concepto, que a la la vez se representan en cada una de las partes del disco. Todo debe estar en su lugar: personas en los espacios de la ciudad y las tipografías adecuadas que no intervengan ni echen a perder las imágenes principales.

- Escencia física.

Tanto la caja como el booklet deberán ser de 12x12cms. La portada debe ser impactante, que represente a primera instancia el género al que pertenece en cuanto a colores, imágenes y esencia del disco.

Actividad de sensibilización.

Esta actividad consistía en dibujar, rayar o escribir lo primero que viniera a nuestra mente mientras escuchábamos diferentes tipos de música. La idea era obtener mayor sensibilidad ante los diferentes sonidos. Al principio me costó mucho trabajo ya que en un principio solo trataba de dibujar objetos pensándolos primero, pero después a medida que iba avanzando la dinámica, fui soltando más el trazo y empezaban a aparecer representaciones más coherentes con lo que estaba escuchando.

También me di cuenta que algunos géneros musicales resultaban más fáciles de representar que otros, en especial los géneros que más me gustaban erán más fáciles de representar. Creo que la dinámica fue muy provechosa y divertida y me dí cuenta que todos los compañeros interpretábamos las mimsas ideas y sensaciones pero con una representación diferente.

Portadas de CD's

Estas son algunas portadas de CD's muy representativas del género alternativo:

Track List de mi CD

1. Placebo - Pure morning.
2. Franz Ferdinand - This fire.
3. The Killers - Mr. Brightside.
4. Travis - The beautiful occupation.
5. The Strokes - Heart in a cage.
6. The Sounds - Living in America.
7. Interpol - Evil.
8. Garbage - Stupid girl.
9. Angels and Airwaves - The adventure.
10. Keane - Is it any wonder.
11. Radiohead - Creep.
12. The Music - Take the long road and walk it.
13. Tokyo Hotel - Monsoon.
14. Boxcar Racer - Elevator.
15. Depeche Mode - Precious.
16. Jimmy Eat World - The middle.
17. Kings of Leon - California waiting
18. Maroon 5 - Won't go home without you.
19. 13 Senses - Into the fire.
20. The Flaming Lips - Fight test.

Proyecto 1: Creación del CD

Para el proyecto del primer parcial debemos crear un CD de acuerdo al género musical que escogimos y debemos diseñarlo en su totalidad, incluyendo la carátula, la caja y el booklet, que a su vez debe incluir las líricas de las canciones escogidas. En estas primeras etapas debemos experimentar escuchando música, viendo portadas de discos, escogiendo colores, tipografías y lo más importante es que todas esas ideas se transmitan a lo que estamos ofreciendo para tener argumentos suficientes y defender nuestro proyecto.

El género alternativo.

El género alternativo surgió como tal en la decada de los '80, aunque su popularidad llego hasta los '90. El género alternativo se refiere principalmente a grupos que no encajaban en ninguno de los géneros establecidos en la época y por lo tanto grababan sus discos en discografías independientes. Desde sus inicios se vieron caracterizados por su rechazo al mercantilismo, aunque muchos de estos grupos han alcanzado un gran éxito y se han convertido en grupos comerciales.

A partir del género alternativo se han derivado otras corrientes importantes como el indie, el grunge, el indie pop y distintas denominaciones del punk. La revolución mas importante de este género se dio en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Estas andas se caracterizan por actuar en pequeños clubes y el ganar popularidad entre sus seguidores a través del boca a boca. Es el único genero que abarca destellos de todos los géneros.

En Estados Unidos comenzó bajo la denominación de College Rock. Las emisiones radiofónicas los ignoraban y solo los estudiantes universitarios conocían esta nueva corriente. Se empezó a combinar la música folk con el punk y poco a poco comenzaron a volverse comerciales debido a su gran calidad. Los grupos más representativos han sido R.E.M., Violent Femmes, Pixies, Smashing Pumpkins, Rage Aganst The Machine, The Strokes, Interpol, The Killers y Modest Mouse entre otros. Actualmente algunas bandas son catalogadas erroneamente bajo una nueva tendencia llamada estilo emo, como 30 Seconds To Mars y My Chemical Romance.

En el Reino Unido nació bajo la denominación de Indie. Aquí recibieron un poco más de apoyo por medio de MTV, quienes tenían espacios dedicados a difundir a estas nuevas bandas para quienes quisieran conocer música nueva. Los grupos más representativos han sido Placebo, The Cure, Radiohead, Blur, Travis, Franz Ferdinand, Keane, Artic Monkeys y Muse entre otros. Se podría decir que todos los grupos en su calidad de ser desconocidos y distribuir su música de manera independiente se pueden considerar alternativos.

www.forosdz.com/foro/musi-k/224218-genero-rock-alternativo.html

mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070624223946AAEnQHA

Mis generos musicales

Mis generos musicales favoritos son el punk rock y el alternativo, pero como tenemos que escoger uno para trabajar a lo largo del semestre, me incliné por el género alternativo. Ahora ya teniendo uno bien definido, debemos grabar un CD con las canciones que yo considere más representativas del género y despues hacer todo el diseño correspondiente.

Franz Ferdinand.

Franz Ferdinand es una banda formada en Glasgow, Escocia, en el 2001. El nombre de la banda surgió después de ver una carrera de caballos en donde competía Archduke y despúes de relacionarlo con el Archiduque Franz Ferdinand de Austria, cuya muerte fue el detonante del inicio de la Segunda Guerra Mundial. La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz y guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.

Su primer sencillo "Darts Of Pleasure" no tuvo demasiado éxito. Fue hasta el segundo "Take Me Out" que llegaron a posicionarse en el tercer lugar de los rankings del Reino Unido después del álbum debut "Franz Ferdinand" llegando a obtener el título de álbum del año, complementando la cuarteta de singles "The Dark Of The Matinée" y "This Fire". Su siguiente disco "You Could Have It So Much Better" llegó al primer lugar destacándose los sencillos "Do You Want To" y "The Fallen".

Todos los miembros de la banda tocaban en distintas bandas independientes en la decada de los '90. Solo Kapranos y Thomson tocaban juntos en Yummy Fur. Mientras tanto el mismo Kapranos le enseño a su amigo Hardy a tocar el bajo y mas adelante en el 2001 se les unió McCarthy después de estudiar jazz en Alemania. En mayo del 2003 la banda firmó con el sello discográfico independiente Domino Records.

www.franzferdinand.com.mx

www.franzferdinand.co.uk

Para ver el video Franz Ferdinand-This Fire:

Placebo.

Placebo es un grupo de rock alternativo creado en 1994 en Londres, Inglaterra. Esta compuesto por Brian Molko en la voz y guitarra, y Stefan Olsdal en el bajo. El baterista de todos los álbumes, excepto el primero, Steve Hewit, abandonó la banda en octubre del 2007; aunque en este momento se encuentran grabando su sexto álbum. El grupo comenzó cuando Brian y Stefan se encontraron en el metro de Londres, y se percataron que asistían a la misma escuela pero nunca se había hablado; platicando se dieron cuenta que tenían gustos musicales similares. El proyecto inicial se tituló "Ashtray Heart".

A pesar que Steve Hewitt era bien conocido por Brian y Stefan, no colaboró con el grupo, que ya se denominaba Placebo, y en su lugar inició Robert Schultzberg, quien después de tener diferencias con el resto del grupo, lo abandonó y apareció Hewitt ya en 1996, justo después de grabar el homónimo "Placebo". En 1998 grabaron su segundo álbum "Without You I'm Nothing", gracias al cual despegaron fuera de Inglaterra, con colaboraciones importantes como el tema que da nombre al álbum al lado de David Bowie y el tema principal de la película "Cruel Intentions", "Every You, Every Me".

Ya en su tercer álbum "Black Market Music", los temas principales giraron alrededor del amor, las drogas y la decadencia de las personas, dejando atrás las baladas meláncolicas y decayentes. En el 2003 grabaron "Sleeping With Ghosts", con un toque un poco más electrónico y con una edición especial con un disco extra de covers. Un año después publicaron su primera colección de sencillos, "Once More With Feeling: Singles 1996-2004". Después tuvieron conciertos importantes como en el estadio de Wembley y en el Palacio de Versalles durante el Live 8.

En el 2005 lanzaron su último álbum, "Meds". Actualmente el baterista Steve Hewitt decidió abandonar el grupo en los mejores términos. Este verano del 2008 la banda ha regresado a los estudios de grabación ya con su nuevo baterista, Steve Forrest, proveniente de la banda Evaline, quien fuera la banda telonera de Placebo en su gira por los Estados Unidos durante octubre del 2006.

www.placeboworld.co.uk

www.myspace.com/placebo

Para ver el video Placebo-Pure Morning:

El diseño gráfico.

"La palabra diseño se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo diseñar se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción suele a veces ser parte de ese proceso."

"La palabra gráfico califica a la palabra diseño, y la relación con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, gráfico no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos. Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podrá decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad."

http://www.artedinamico.com/articulo/60/19

En este curso espero aprender lo mayor posible y así tener más herramientas para complementar mis trabajos en arquitectura. Algún día me gustaría tener mi despacho de arquitectos y mi propia empresa de publicidad. Espero que el curso sea divertido y poder aprender mucho del trabajo y de los de mis compañeros.

Santiago Calatrava.

Santiago Calatrava es un arquitecto y escultor español nacido en Valencia. Realizó sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia. También estudio durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en Zúrich. Es un arquitecto especializado en grandes estructuras caracterizadas principalmente por su estética y armonía. A diferencia de otros arquitectos, Calatrava convierte las estructuras en elementos esenciales y obras de arte.

Otra característica principal en sus diseños es su conceptualización de los mismos a partir del cuerpo humano. Entre sus obras más representativas podemos encontrar el Puente del Alamillo en Sevilla (1992), la Ciudad de las Artes y de las Ciencias en Valencia (1991), el Turning Torso en Malmo, Suecia (2005) y el Estadio Olímpico de Atenas para albergar los Juegos Olímpicos Atenas 2004. También ha recibido diversos galardones destacando el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999 y ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones.

www.calatrava.com

www.arteespana.com/santiagocalatrava.htm

Herzog & de Meuron.

Herzog & de Meuron es una firma de arquitectos de Basilea, Suiza. Realizaron sus estudios en la ETH de Zurich en donde se conocieron. Una vez terminada la universidad, dcidieron crear su propia firma bajo el nombre de Herzog & de Meuron. Su política principal a la hora de concebir un diseño es la combinación de las artesanías con las nuevas tecnologías y el aprovechamiento máximo de la luz natural. En el año 2001 recibieron el Premio Pritzker, el equivalente al Premio Nobel de arquitectura, principalmente por su trabajo en la galería de arte Tate en Londres en el año 2000.

Hoy en día albergan arquitectos de todo el mundo y últimamente han incursionado en obras deportivas de relevancia internacional como el Allianz Arena de Múnich para la Copa Mundial Alemania 2006 y el Estadio Nacional de Pekín, mejor conocido como el "Nido de pájaro" para albergar los Juegos Olímpicos Beijing 2008. También han recibido otros galardones importantes como el Premio Schock, otrogado por un comité de la Real Academia Sueca de Música y en el 2006 recibieron la medalla de oro del Royal Institute of British Architects.

www.soloarquitectura.com/arquitectos/herzog_de_meuron.html

http://spa.archinform.net/arch/291.htm

Mi perfil.

Me defino como una persona responsable, amigable, divertida y feliz. Me encanta mi carrera, la arquitectura es mi pasión. Me encantan los deportes, verlos y en especial jugar futbol, y desde la prepa juego en el equipo representativo del Tec. Me encanta viajar, ir al cine, salir a cualquier parte y hacer todo esto en compañía de mi novia. Una vez graduado me gustaría estudiar una maestría en Estados Unidos ya sea en diseño de interiores o diseño industrial. Algún día me gustaría tener mi propio despacho de arquitectos y además trabajar en proyectos relacionados con la publicidad o tener colaboraciones en distintas publicaciones físicas o electrónicas relacionadas con la arquitectura.