jueves, 28 de agosto de 2008
Retroalimentación de portada.
miércoles, 27 de agosto de 2008
Asesoría Illustrator.
Esta asesoría fue muy importante porque aprendí varios conceptos básicos pero muy elementales para complementar el trabajo de Photoshop. Aprendí a vectorizar imágenes y textos y lo útil que pueden resultar a la hora de hacer el diseño del CD ya que vectorizando el Illustrator nos permite conservar la calidad de las imágenes y ya podemos utilizarlas y manipularlas a nuestra conveniencia, además que es el mejor programa para incluir textos en nuestros diseños. Me di cuenta que lo más conveniente es manipular las imágenes en Photoshop y después retocar e incluir textos en Illustrator.
2. Análisis de requerimientos.
- Requerimientos del usuario.
- Requerimientos técnicos.
- Requerimientos del cliente.
Como muchas veces el cliente que compra el disco no es precisamente el usuarion, el diseño debe ser lo más impactante posible para que llamé de atención de alguien que inclusive no conozca mucho del genero.
- Requerimientos de contenido.
Caja de acrílico, portada con booklet que incluya imágenes y las líricas de todas las canciones, además de contener datos de los grupos y discos en cada canción, contraportada con el track list y el tiempo de duración y el CD con 20 canciones y diseño de carátula.
- Requerimientos estéticos.
Diseño original desde la caja, imágenes impactantes y buena armonía de colores, booklet innovador y congruencia del diseño con el género representado.
- Requerimientos conceptuales.
Utilizar imágenes de lugares reconditos en las ciudades que remitan a los origenes del género pero en blanco y negro para mostrar que se ha perdido un poco de esa esencia. Personas realizando diferentes actividades que no tengan nada que ver con los artistas y a color y en diferentes transparencias para mostrar que estos artistas siguen ahí. Tipografía simple en la portada para no robarle protagonismo a las imágenes y tipografía a mano en las líricas para mostrar un poco más acerca de los origenes del género.
- Relación desarrollador - cliente - usuario.
El punto principal es que estas tres personas perciban las mismas sensaciones desde el momento que ven por primera vez el disco en las tiendas hasta que se sientan en su casa y escuchen el disco mientras hojean el booklet. Si no es así, no es un buen disco ni un buen diseño.
1. Inicio, conceptualización.
- Ideas iniciales.
Por otra parte me gustaria utilizar personas realizando diferentes actividades pero a color y un poco transparentes o difuminadas para mostrar de que a pesar de los cambios, los artistas se mantiene vigentes. La tipografía deberá ser sencilla en la portada, porque analizando las diferentes portadas el texto es muy sencillo para que no le robe protagonismo a la imágen principal. Los artistas nunca aparecen en las portadas por lo que la gente que aparezca debe ser gente no relacionada con la música.
- Juntando ideas.
Esta misma idea me gustaría repetirla dentro de mi booklet con representaciones de personas en diferentes transparencias a color y fondos a blanco y negro. la tipografía de cada una de las canciones será con un efecto que parece que está escrita a amno, como si estuvieras escribiéndola por primera vez, con tachones y anotaciones, algo así muy manual.
-Acomodando ideas.
Todas estas ideas ideas en conjunto representan un mismo concepto, que a la la vez se representan en cada una de las partes del disco. Todo debe estar en su lugar: personas en los espacios de la ciudad y las tipografías adecuadas que no intervengan ni echen a perder las imágenes principales.
- Escencia física.
Tanto la caja como el booklet deberán ser de 12x12cms. La portada debe ser impactante, que represente a primera instancia el género al que pertenece en cuanto a colores, imágenes y esencia del disco.
martes, 26 de agosto de 2008
Actividad de sensibilización.
También me di cuenta que algunos géneros musicales resultaban más fáciles de representar que otros, en especial los géneros que más me gustaban erán más fáciles de representar. Creo que la dinámica fue muy provechosa y divertida y me dí cuenta que todos los compañeros interpretábamos las mimsas ideas y sensaciones pero con una representación diferente.
Track List de mi CD
- Placebo - Pure morning.
- Franz Ferdinand - This fire.
- The Killers - Mr. Brightside.
- Travis - The beautiful occupation.
- The Strokes - Heart in a cage.
- The Sounds - Living in America.
- Interpol - Evil.
- Garbage - Stupid girl.
- Angels and Airwaves - The adventure.
- Keane - Is it any wonder.
- Radiohead - Creep.
- The Music - Take the long road and walk it.
- Tokyo Hotel - Monsoon.
- Boxcar Racer - Elevator.
- Depeche Mode - Precious.
- Jimmy Eat World - The middle.
- Kings of Leon - California waiting
- Maroon 5 - Won't go home without you.
- 13 Senses - Into the fire.
- The Flaming Lips - Fight test.
Proyecto 1: Creación del CD
Para el proyecto del primer parcial debemos crear un CD de acuerdo al género musical que escogimos y debemos diseñarlo en su totalidad, incluyendo la carátula, la caja y el booklet, que a su vez debe incluir las líricas de las canciones escogidas. En estas primeras etapas debemos experimentar escuchando música, viendo portadas de discos, escogiendo colores, tipografías y lo más importante es que todas esas ideas se transmitan a lo que estamos ofreciendo para tener argumentos suficientes y defender nuestro proyecto.
El género alternativo.
El género alternativo surgió como tal en la decada de los '80, aunque su popularidad llego hasta los '90. El género alternativo se refiere principalmente a grupos que no encajaban en ninguno de los géneros establecidos en la época y por lo tanto grababan sus discos en discografías independientes. Desde sus inicios se vieron caracterizados por su rechazo al mercantilismo, aunque muchos de estos grupos han alcanzado un gran éxito y se han convertido en grupos comerciales.
A partir del género alternativo se han derivado otras corrientes importantes como el indie, el grunge, el indie pop y distintas denominaciones del punk. La revolución mas importante de este género se dio en los Estados Unidos y en el Reino Unido. Estas andas se caracterizan por actuar en pequeños clubes y el ganar popularidad entre sus seguidores a través del boca a boca. Es el único genero que abarca destellos de todos los géneros.
En Estados Unidos comenzó bajo la denominación de College Rock. Las emisiones radiofónicas los ignoraban y solo los estudiantes universitarios conocían esta nueva corriente. Se empezó a combinar la música folk con el punk y poco a poco comenzaron a volverse comerciales debido a su gran calidad. Los grupos más representativos han sido R.E.M., Violent Femmes, Pixies, Smashing Pumpkins, Rage Aganst The Machine, The Strokes, Interpol, The Killers y Modest Mouse entre otros. Actualmente algunas bandas son catalogadas erroneamente bajo una nueva tendencia llamada estilo emo, como 30 Seconds To Mars y My Chemical Romance.
En el Reino Unido nació bajo la denominación de Indie. Aquí recibieron un poco más de apoyo por medio de MTV, quienes tenían espacios dedicados a difundir a estas nuevas bandas para quienes quisieran conocer música nueva. Los grupos más representativos han sido Placebo, The Cure, Radiohead, Blur, Travis, Franz Ferdinand, Keane, Artic Monkeys y Muse entre otros. Se podría decir que todos los grupos en su calidad de ser desconocidos y distribuir su música de manera independiente se pueden considerar alternativos.
www.forosdz.com/foro/musi-k/224218-genero-rock-alternativo.html
mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070624223946AAEnQHA


Mis generos musicales
Mis generos musicales favoritos son el punk rock y el alternativo, pero como tenemos que escoger uno para trabajar a lo largo del semestre, me incliné por el género alternativo. Ahora ya teniendo uno bien definido, debemos grabar un CD con las canciones que yo considere más representativas del género y despues hacer todo el diseño correspondiente.
Franz Ferdinand.
Franz Ferdinand es una banda formada en Glasgow, Escocia, en el 2001. El nombre de la banda surgió después de ver una carrera de caballos en donde competía Archduke y despúes de relacionarlo con el Archiduque Franz Ferdinand de Austria, cuya muerte fue el detonante del inicio de la Segunda Guerra Mundial. La banda está compuesta por Alex Kapranos como voz y guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros, y Paul Thomson en la batería, percusión y coros.Su primer sencillo "Darts Of Pleasure" no tuvo demasiado éxito. Fue hasta el segundo "Take Me Out" que llegaron a posicionarse en el tercer lugar de los rankings del Reino Unido después del álbum debut "Franz Ferdinand" llegando a obtener el título de álbum del año, complementando la cuarteta de singles "The Dark Of The Matinée" y "This Fire". Su siguiente disco "You Could Have It So Much Better" llegó al primer lugar destacándose los sencillos "Do You Want To" y "The Fallen".
Todos los miembros de la banda tocaban en distintas bandas independientes en la decada de los '90. Solo Kapranos y Thomson tocaban juntos en Yummy Fur. Mientras tanto el mismo Kapranos le enseño a su amigo Hardy a tocar el bajo y mas adelante en el 2001 se les unió McCarthy después de estudiar jazz en Alemania. En mayo del 2003 la banda firmó con el sello discográfico independiente Domino Records.
www.franzferdinand.com.mx
www.franzferdinand.co.uk
miércoles, 20 de agosto de 2008
Placebo.
Placebo es un grupo de rock alternativo creado en 1994 en Londres, Inglaterra. Esta compuesto por Brian Molko en la voz y guitarra, y Stefan Olsdal en el bajo. El baterista de todos los álbumes, excepto el primero, Steve Hewit, abandonó la banda en octubre del 2007; aunque en este momento se encuentran grabando su sexto álbum. El grupo comenzó cuando Brian y Stefan se encontraron en el metro de Londres, y se percataron que asistían a la misma escuela pero nunca se había hablado; platicando se dieron cuenta que tenían gustos musicales similares. El proyecto inicial se tituló "Ashtray Heart".Ya en su tercer álbum "Black Market Music", los temas principales giraron alrededor del amor, las drogas y la decadencia de las personas, dejando atrás las baladas meláncolicas y decayentes. En el 2003 grabaron "Sleeping With Ghosts", con un toque un poco más electrónico y con una edición especial con un disco extra de covers. Un año después publicaron su primera colección de sencillos, "Once More With Feeling: Singles 1996-2004". Después tuvieron conciertos importantes como en el estadio de Wembley y en el Palacio de Versalles durante el Live 8.
En el 2005 lanzaron su último álbum, "Meds". Actualmente el baterista Steve Hewitt decidió abandonar el grupo en los mejores términos. Este verano del 2008 la banda ha regresado a los estudios de grabación ya con su nuevo baterista, Steve Forrest, proveniente de la banda Evaline, quien fuera la banda telonera de Placebo en su gira por los Estados Unidos durante octubre del 2006.
www.placeboworld.co.uk
www.myspace.com/placebo
Para ver el video Placebo-Pure Morning:
El diseño gráfico.
"La palabra diseño se usa para referirse al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con miras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales, se usa también en relación con los objetos creados por esa actividad. El verbo diseñar se usa en relación con el proceso mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta acción suele a veces ser parte de ese proceso."
"La palabra gráfico califica a la palabra diseño, y la relación con la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos. Entonces, gráfico no significa dibujos, grabados, figuras, grafismos ni ornamentos, como puede ser el caso en otros contextos. Entonces, en función de proponer una definición inicial, se podrá decir que el diseño gráfico, visto como actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad."
http://www.artedinamico.com/articulo/60/19
En este curso espero aprender lo mayor posible y así tener más herramientas para complementar mis trabajos en arquitectura. Algún día me gustaría tener mi despacho de arquitectos y mi propia empresa de publicidad. Espero que el curso sea divertido y poder aprender mucho del trabajo y de los de mis compañeros.
miércoles, 13 de agosto de 2008
Santiago Calatrava.
Santiago Calatrava es un arquitecto y escultor español nacido en Valencia. Realizó sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia. También estudio durante cuatro años ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en Zúrich. Es un arquitecto especializado en grandes estructuras caracterizadas principalmente por su estética y armonía. A diferencia de otros arquitectos, Calatrava convierte las estructuras en elementos esenciales y obras de arte.
Otra característica principal en sus diseños es su conceptualización de los mismos a partir del cuerpo humano. Entre sus obras más representativas podemos encontrar el Puente del Alamillo en Sevilla (1992), la Ciudad de las Artes y de las Ciencias en Valencia (1991), el Turning Torso en Malmo, Suecia (2005) y el Estadio Olímpico de Atenas para albergar los Juegos Olímpicos Atenas 2004. También ha recibido diversos galardones destacando el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999 y ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce ocasiones.
www.calatrava.com
www.arteespana.com/santiagocalatrava.htm


Herzog & de Meuron.
Hoy en día albergan arquitectos de todo el mundo y últimamente han incursionado en obras deportivas de relevancia internacional como el Allianz Arena de Múnich para la Copa Mundial Alemania 2006 y el Estadio Nacional de Pekín, mejor conocido como el "Nido de pájaro" para albergar los Juegos Olímpicos Beijing 2008. También han recibido otros galardones importantes como el Premio Schock, otrogado por un comité de la Real Academia Sueca de Música y en el 2006 recibieron la medalla de oro del Royal Institute of British Architects.
www.soloarquitectura.com/arquitectos/herzog_de_meuron.html
http://spa.archinform.net/arch/291.htm












